Julie Ganey es una artista y educadora multidisciplinaria cuyo trabajo abarca la escritura, la narración, el teatro y la improvisación. Sus proyectos reflejan una profunda creencia en el poder de las historias y la creación artística colaborativa para construir comunidad y romper barreras entre individuos y grupos. Ahora está feliz de poder llamar hogar a Chicago y Michigan.

Como actriz profesional, ha aparecido en muchos escenarios de Chicago, incluidos Victory Gardens, Northlight, Chicago Dramatists, Shattered Globe y Drury Lane Theatre. Julie ha escrito tres obras originales en solitario, La vida media de la magia, Ama a tu prójimo...hasta que duela, y Suficientemente bueno, que han sido producidos por 16th Street Theatre, Next Theatre, el proyecto paralelo y en todo el Medio Oeste, incluido Salt of the Earth en Fennville.

Como parte del galardonado conjunto de comedia Wavelength, Julie pasó años actuando en todo Estados Unidos y dirigiendo talleres para profesores y ejecutivos sobre habilidades de comunicación, resolución de conflictos e improvisación.

Es un miembro activo de la escena de narración en vivo de Chicago y es una miembro de la empresa en 2nd Story. Julie es una tenaz defensora de la educación artística y ha ocupado puestos de liderazgo en teatros de diversos tamaños, donde crea piezas escénicas con colaboradores de entre 3 y 93 años. Es una de las miembros fundadoras de Arts Ed Chi, la primera coalición de artistas docentes y docentes de Chicago. administradores de artes y ha diseñado programación original para organizaciones como la Facultad de Derecho de la Universidad Northwestern, el Museo del Holocausto de Illinois y American Girl Place. Julie es profesora adjunta en la Escuela de Teatro de DePaul y artista docente desde hace mucho tiempo para el programa GeNarrations en el Goodman Theatre. (AEA/SAG-AFTRA)

¿Qué significa “jugar” para Julie?

Para mí, la idea de juego está indisolublemente ligada a la creación artística. Cuando intentamos crear algo nuevo – ya sea un poco de escritura, una obra de teatro o algún tipo de arte visual – comenzar desde un lugar de alegría y curiosidad tiende no sólo a mejorar el arte, sino también a mejorar el proceso más agradable. ¿Por qué el arte suele ser mejor? Porque el juego nos mantiene abiertos a descubrimientos y a lo inesperado. Porque en lugar de imponer una idea preconcebida sobre lo que intentamos crear, podemos ser intuitivos y conectados con nuestro inconsciente, que es más expansivo que nuestra mente consciente.